MEDITACIONES DE UN FILÓSOFO DE COLMADÓN

Pedro Conde Sturla

23 de octubre de 2008

Con el ingeniero erudito, melómano y filósofo José Ramón Bonilla Almonte, un grupo de amigos nos reunimos los sábados en la tarde en un colmadón de la Avenida Italia. Casi todos son egresados del Instituto Tecnológico de Monterrey y todos, sin excepción, compartimos la misma pasión por el bolero y la lectura, que en Bonilla se eleva a grados superlativos. La tertulia discurre sobre temas literarios, históricos, musicales y otro que no viene al caso mencionar. Bonilla es un excelente anfitrión y un excelente conversador, y de cada reunión hace generalmente un resumen que publica en el correo del grupo Dominicanos ExaTec. Otras veces escribe páginas, breves páginas sobre asuntos de su predilección, en las que ocasionalmente se  conjugan con fina sensibilidad la poesía y la ciencia. Entre los ExaTec,  sólo Dinápoles Soto Bello, su entrañable amigo y alter ego, iguala su maestría en el arte de “deleitar aprovechando”.

Covarrubias

Pedro Conde Sturla

Pedro Conde Sturla14 julio, 2018

Instituto Tecnológico de Monterrey. 

En la esquina Pernambuco con Avenida Tecnológico: allí estaba la parada de taxis y allí estaba casi siempre Covarrubias.
A veces también estaba casi siempre aquel gordo barrigón al que nunca le daba frío y aquel flaco que de tan flaco se parecía a Agustín Lara (“demasiado flaco para estar vivo y demasiado gordo para estar muerto”).

EL ESPEJO

https://acento.com.do/2018/opinion/8584068-el-espejo/

Pedro Conde Sturla
7 de julio 2018

Viviendo del otro lado del espejo. Fuente externa

Siempre tuve miedo del espejo, de quedarme atrapado en ese abismo sin fondo y engañoso, el abismo sin fondo del espejo -junto al armario de caoba-, miedo de las serpientes, miedo de aquellos seres, de tantas cosas muertas que viven en el agua podrida del espejo.

CUATRO VERSIONES DE CAPERUCITA

Pedro Conde Sturla

7 de octubre de 2009

Charles Perrault fue el primero que domesticó -en 1697- una de las muchas versiones del cuento popular francés de la abuela y el lobo, adaptándolo al gusto de los súbditos de Luís XIV. Le puso la caperuza a la niña, le puso el título al cuento, omitió los detalles escabrosos y conservó el final trágico. Lo convirtió, de hecho, en instrumento didáctico, con su correspondiente moraleja: Las señoritas “no deben a cualquiera oír con complacencia” pues puede ser un lobo disfrazado de oveja.

Calle sin salida

Pedro Conde Sturla

30 junio, 2018

Aquella suntuosa residencia en los alrededores de Puerta de Hierro tenía un encanto particular y nos sedujo al instante, sobre todo por su ubicación al final de esa arbolada y frondosa calle sin salida. Por eso no dejó de sorprendernos que el vendedor (tan aparentemente nervioso) estuviese  contento de desembarazarse de un inmueble de ese valor a  precio de vaca muerta. Se encontraba, eso sí, en un lugar retirado, prácticamente desolado, en las afueras de la ciudad, casi al lado del río Isabela, pero allí se respiraba aire puro y fresco a pleno pulmón y era un lugar apacible, extrañamente apacible en realidad.

LAS COPLAS DE JORGE MANRIQUE

         Pedro Conde Sturla

         11/7/2008

        El dolor, el desgarramiento por la pérdida de un familiar, un ser querido, ha dado origen tradicionalmente a las más grandes inspiraciones poéticas de la literatura.

Algunas de las mejores plumas de la lengua, de muchas lenguas, han dejado, en efecto, el vivo testimonio de un pesar por el precario, el fugaz, el transitorio, el huidizo sentido o sinsentido de la existencia, el testimonio de un inmenso vacío que quieren colmar y no colman las palabras, de un drama personal en el que se refleja, sin embargo -por la excelencia del decir y el bien decir-, la humanidad doliente, toda la frágil condición humana.

 

Monumento a Jorge Manrique

En el escenario trágico de España, de la historia de.  España, abundan los poetas que han cantado a la dolorosa pérdida de amigos y parientes y no es casual y no es extraño que tres de los más grandes exponentes (Manrique, Lorca, Hernández) hayan sido a las vez figuras trágicas, muertos a tiempo y a destiempo por “el odio y la ciencia de otros hombres”, como dijera el mejicano Torres Bodet.  

LLANTO A LAS CINCO EN SOMBRA DE LA TARDE

Pedro Conde Sturla

24 de julio de 2008

            A Ignacio Sánchez Mejías se le conoce como el torero de la Generación del 27, que tanta gloria dio a España y a las letras hispanas. De hecho fue más bien el padre, el fundador y el símbolo del grupo. A él se atribuye la idea o la iniciativa de  invitar, costear el viaje y alojar en su finca de Sevilla a unos amigos poetas con el propósito de honrar a Luís de Góngora y Argote (1561–1627) en ocasión del tricentenario de su muerte. Ahí comenzó todo.

 Sánchez Mejías era dueño de una sólida formación intelectual, era un exitoso dramaturgo, era poeta, novelista, actor de cine, corredor de autos, jugador de polo, talentoso mujeriego que había ganado fama por sus aventuras y desaventuras galantes, entre otras cosas, pero sobre todo como torero y  suicida potencial. Un personaje que habría hecho las delicias de Hemingway.

POR LOS ALTOS ANDAMIOS DE LAS FLORES

             Pedro Conde Sturla

Monumento a Miguel Hernández

       

El más trágico y breve de los tres grandes cantores españoles de la pérdida es Miguel Hernández, pastor de cabras, poeta, dramaturgo, militante comunista y combatiente en el bando republicano durante la guerra civil. Había nacido en Orihuela, Alicante, en 1910 y murió en las ergástulas franquistas en 1942, “entre dolores acerbos, hemorragias agudas, golpes de tos”, a los treinta y un años de edad.

LA CANCIÓN DE TROYA

Pedro Conde Sturla

29 agosto, 2015

“La Ilíada” describe poéticamente un episodio de la mitológica guerra de Troya, el de la cólera de Aquiles. “La canción de Troya”, de la escritora australiana Colleen McCullough (1937-2015), narra la historia completa, más que completa, porque se remonta a una época anterior y culmina con el saqueo e incendio de la portentosa ciudad. Además Colleen McCullough interpreta los hechos a su antojo, incorpora personajes, situaciones y numerosas variantes. Cosas que en otras fuentes son apenas sugeridas, aquí son explícitas. Ulises y Diómedes son amantes. Aquiles y Patroclo son novios. Briseida y Aquiles son njovios.

En “La Ilíada”, el narrador es el poeta omnisciente, con ayuda de los dioses o de la diosa. En “La canción de Troya” la autora se vale de un artificio y pone la narración en boca de los personajes protagónicos. En ambos casos el relato es una fantasía coral. En ningún caso es una glorificación de la guerra.

LA CANCIÓN DE TROYA

Pedro Conde Sturla

29 agosto, 2015

“La Ilíada” describe poéticamente un episodio de la mitológica guerra de Troya, el de la cólera de Aquiles. “La canción de Troya”, de la escritora australiana Colleen McCullough (1937-2015), narra la historia completa, más que completa, porque se remonta a una época anterior y culmina con el saqueo e incendio de la portentosa ciudad. Además Colleen McCullough interpreta los hechos a su antojo, incorpora personajes, situaciones y numerosas variantes. Cosas que en otras fuentes son apenas sugeridas, aquí son explícitas. Ulises y Diómedes son amantes. Aquiles y Patroclo son novios. Briseida y Aquiles son novios.

En “La Ilíada”, el narrador es el poeta omnisciente, con ayuda de los dioses o de la diosa. En “La canción de Troya” la autora se vale de un artificio y pone la narración en boca de los personajes protagónicos. En ambos casos el relato es una fantasía coral. En ningún caso es una glorificación de la guerra.